SIMULTÁNEO Festival de Danza & Pop Up

La danza que ocurre en todos lados. Al mismo tiempo: en el cuerpo, en el espacio, en la imagen. Simultáneo tiene que ver con pensar la danza no como un evento frontal, sino como algo que sucede en capas. Mientras algo pasa en vivo, otra cosa se proyecta, otra sucede en otro piso, y el espectador arma su propia experiencia. Un festival performativo expandido donde la danza no está “en escena” sino que circula, aparece, irrumpe y dialoga con otras disciplinas.

Obras y performance que participan del festival:

Algo parecido a estar, PROYECCIÓN DE VIDEODANZA: es un proyecto de videodanza filmado en el escenario espectral de Villa Epecuén. Siete intérpretes habitan los vestigios de una ciudad que permaneció sumergida durante tres décadas, poniendo el cuerpo frente a la aspereza del salitre y transformando ese paisaje de ruinas en un lugar para volver a construir. En el silencioso paisaje de Epecuén existe una quietud que no es ausencia de sonido, sino acumulación del tiempo. Los cuerpos comparten un mismo encuadre pero permanecen en órbitas cerradas, aisladas, espejando esa inercia de desconexión propia de nuestra época. Frente a la hostilidad de un paisaje que se desmorona, el gesto evoluciona hacia una escucha radical; el contacto, la mirada, el peso compartido y el sostén mutuo aparecen porque entendemos el encuentro de los cuerpos como el único espacio de memoria posible y como un acto de resistencia frente a la devastación del tiempo.

Mujer Salvaje - PERFORMANCE DE DANZA: El intento de denunciar y comunicar afectivamente, las secuelas del consumo de la anticoncepción hormonal, y su efecto de desconexión del cuerpo, la libido y la fertilidad en personas con útero. Una invitación a recorrer el camino de recuperación de la sensibilidad y la potencia erótica, como regreso al pulso salvaje del cuerpo. Para la creación de la performance se realizó además un relevamiento de experiencias de mujeres usuarias de pastillas anticonceptivas, quienes compartieron sus síntomas, sensaciones y vivencias, ampliando la investigación desde una experiencia colectiva y situada. ¨7 años de anticoncepción hormonal, el relevamiento y acompañamiento hacia muchas mujeres, y 10 años más tarde, me veo rodeada de unas 50 cajas de pastillas. La mayoría completas, blisters enteros. Que suenan, que crujen, que se escuchan, de múltiples colores y con letras diminutas. Letras que enmarcan, aunque casi no las podemos leer, el anestesiamiento de nuestros cuerpos.¨

Lo que mi madre - OBRA DE DANZA: “Los óvulos de una mujer se forman cuando ella misma es un feto, por lo cual el óvulo que engendra a cada ser human, habitó el útero de su madre y de su abuela.”“Lo que mi madre” es una obra de danza-teatro, tesis de graduación - UNA. Un solo, que se origina a partir de una hipótesis poética: la posibilidad de que la memoria setransmita entre generaciones de mujeres a través del cuerpo.La pieza traslada esta hipótesis al lenguaje escénico, tomando un relato autobiográfico que une a tres generaciones de mujeres de mi familia, pertenecientes a la comunidad judía: bisabuela, abuela y madre, en torno a una fotografía, que se encuentra atravesada por la Shoá, la emigración y el silencio traumático familiar. Se desarrolla a partir de un proceso de creación coreográfica donde investigo cómo esa historia se inscribe en mi cuerpo, a partir del trabajo con objetos, el cruce de lenguajes, acrobacia y danza contemporánea, y se despliega en movimiento, espacio, objetos, voz y tiempo escénico.

Proyecto Sombras - OBRA DE DANZA: “Proyecto Sombras” es una combinación de disciplinas (pintura, movimiento, música) que coexisten con el objetivo de explorar los límites entre el cuerpo, el tiempo y la memoria. El movimiento se utiliza para transitar este pequeño mundo en donde las plantas van dejando rastros. Un cuerpo que se arma, se abre y se mueve entre fragmentos de la memoria. La pintura aparece como un registro de ese tránsito; es un espejo de las experiencias que vivimos y quedan grabadas en la piel. Un cuerpo se mueve buscando los rastros de sombras. Esos rastros; (con ayuda de pintura) se vuelven manchas, marcas que perduran mientras éste se desplaza en búsqueda de nuevas figuras. Mientras sonidos que aluden a la naturaleza suenan y los envuelven. Ambos cuerpos se alternan, en ser quien marca y ser quien es marcado, en ser sujeto y ser memoria.

Dos cuerpos en (des)borde - OBRA DE DANZA: Dos cuerpos en (des)borde es una obra procesual que investiga las gramáticas del movimiento como sistema de lectura, inscripción y desvío. La escena no narra: expone un método. Martina despliega una serie de fases corporales que trabajan la relación entre tono muscular, eje, interrupción y suspensión; mientras que Carmen opera a distancia como agente de activación externa, modulando el campo sin intervenir en la ejecución del movimiento. Entre Martina y Carmen se configura un territorio perceptivo donde el cuerpo produce información antes de producir significado. El texto proyectado funciona como conclusión preliminar y abre una pregunta sobre los modos en que el movimiento se escribe, se lee y contruye su propia sintaxis corporal.

Música Visible - PROYECTO DE DANZA: MÚSICA VISIBLE es un grupo estable de la Productora Artística ZETHACHE. Nuestra propuesta escénica combina danza, música y percepción activa del espectador. Se trata de una “banda de bailarines” que trabaja con un lenguaje original: hacer visible el sonido a través del movimiento. La premisa es simple pero potente: ¿cómo se movería un cuerpo si fuera una guitarra, una batería o una voz? Cada bailarinx interpreta una capa musical específica de una misma canción, trasladando las cualidades sonoras de ese instrumento al cuerpo. Según a quién mire el espectador su percepción sonora cambiará, ya que no necesariamente escuchará ni prestará atención a las mismas capas al visualizar la pieza; generando la sensación de "escuchar con los ojos".