En Homenaje a Carlos Guastavino

En Homenaje a Carlos Guastavino

A 26 años de su fallecimiento (1912–2000)

¡Buenas noches! Es una enorme alegría darles la bienvenida a este concierto en homenaje a Carlos Guastavino, a 26 años de su fallecimiento. Este proyecto nace del profundo respeto y la admiración por una obra que forma parte esencial de nuestra identidad cultural y de la historia musical argentina.

A Guastavino lo llamaron con justa razón “el Schubert de la Pampa”. Fue un santafesino universal que, a pesar de recorrer el mundo, siempre mantuvo su mirada fija en el interior de su tierra. Mientras el siglo veinte atravesaba grandes rupturas estéticas y experimentos complejos, él se dedicó a perfeccionar la sencillez, permaneciendo fiel a un lenguaje claro, expresivo y profundamente humano, capaz de conmover sin artificios.

Por eso, su obra vocal no puede pensarse sin la poesía. Guastavino eligió con enorme sensibilidad textos de grandes poetas del ámbito hispanoamericano, estableciendo con ellos un diálogo respetuoso donde la música no se impone sobre la palabra: la acompaña, la escucha y la potencia.

Primer Bloque – Canciones para Canto y Piano

Comenzamos este recorrido en la intimidad del canto y el piano, un espacio donde la relación entre la voz y la palabra se vuelve casi un susurro. Las canciones que escucharemos a continuación ponen música a textos de grandes poetas, cuyas palabras le permitieron a Guastavino explorar climas de lirismo, contemplación y profundidad emocional.

Iniciamos con “Jardín antiguo”, donde la música abraza los versos del sevillano Luis Cernuda para construir una atmósfera de sutil nostalgia.

A continuación, escucharemos “Pampamapa”, una obra donde la palabra de Hamlet Lima Quintana nos devuelve la resonancia del paisaje y de la memoria.

Seguimos con “Se equivocó la paloma”, sobre el célebre poema de Rafael Alberti. En esta obra, Guastavino traduce con delicadeza la aparente sencillez del texto en una música de gran sensibilidad expresiva, donde la ternura y la melancolía acompañan el recorrido de esa paloma que, confundida, busca su destino.

Para cerrar este primer bloque, escucharemos “Hermano”, sobre versos de Hamlet Lima Quintana. En esta canción, Guastavino da voz a una poesía profundamente humanista, donde la fraternidad, la solidaridad y el reconocimiento del otro aparecen como valores esenciales. La sencillez y la nobleza de la escritura musical potencian el mensaje del poema, ofreciendo un cierre de serena reflexión y honda sensibilidad.

Segundo Bloque:

Presentación de Indianas De la atmósfera íntima del canto y el piano, nos adentramos ahora en una de las creaciones más emblemáticas de Carlos Guastavino: su suite de seis canciones para cuarteto vocal o coro y piano titulada “Indianas”.

Compuesta en 1967, esta suite representa una síntesis maestra entre el lenguaje de cámara y la esencia de nuestra tierra. Guastavino recrea y estiliza elementos del folclore argentino dentro del ámbito de la música de cámara. A través de este ciclo, recorreremos diversos paisajes emocionales guiados por la sensibilidad de grandes poetas:

• Gala del día: Iniciamos con una pieza luminosa con texto de Arturo Vazquez, que evoca la forma de la zamba y la cueca para celebrar el sol y el amor.

• Quién fuera como el jazmín…: Una canción de una delicadeza extrema con texto de León Benarós, cuya estructura se asemeja a la de las vidalas del noroeste y centro de Argentina.

• Chañarcito, Chañarcito: También con texto de León Benarós, esta obra toma elementos y el ritmo de la zamba, aunque sin ceñirse a la estructura formal de la danza.

• Viento Norte: Una obra de gran intensidad rítmica con texto de Isaac Aizenberg, que se nutre de elementos de la chacarera para retratar el carácter inquietante de este viento.

• Al tribunal de tu pecho: Una pieza de profunda introspección con texto de León Benarós, construida sobre el ritmo de la habanera.

• Una de dos: El cierre vibrante de la suite con texto de Juan Ferreyra Basso, siendo la única de las seis canciones que cuenta con la indicación explícita del compositor en la partitura: "Aire de Cueca".

Cierre

A 26 años de su fallecimiento, la música de Carlos Guastavino continúa viva en las voces que la cantan y en los oídos que la reciben. Este concierto es, para nosotros, una forma de agradecer y de compartir una obra que sigue emocionándonos profundamente.

¡Muchas gracias por acompañarnos esta noche!

Intérpretes:

• Melitza Torres – Soprano

• Diana Salazar – Mezzosoprano

• Ariel Aguer Weber – Tenor

• Rafael Silva – Bajo

• Diego López – Piano

• Lorena Bisignano – Dirección Musical

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Boletería: Hipólito Yrigoyen 1934 CABA, atención Miércoles, Jueves y Viernes de 17 a 21hs